作者：予臻
时光网讯：马伯庸得感谢一下大鹏，因为有了大鹏的出现，他终于不用再背扑街的锅了。剧圈遭遇了马伯庸IP改编作品几连扑后，马伯庸IP一度被嘲曲高和寡、故弄玄虚，99道工序等来一道拍黄瓜。
大鹏导演的影版《长安的荔枝》不仅规避了剧版所有的坑，还找到了与普通观众的情感连接。马伯庸IP经大鹏之手，终于不再是高高在上的“细糠”，而是一部难能可贵的雅俗共赏之作。
影版《长安的荔枝》对原著的每一处改编背后，都藏着大鹏的“小心思”。这些“小心思”的设计，都是他考量市场、观众、时代后，得来的“最优解”。
你认为这是鸡贼也好，狡猾也罢。但比起那些沉浸在阳春白雪的世界里、不知天地为何物的导演们，电影市场更需要像大鹏这样的导演。
因为他知道观众想要什么，知道自己优势是什么，知道以一种务实的态度不断进步，交出一部部超出市场预期的作品。
“懂观众”的细节改编
影版的剧情节奏与视听呈现优于剧版，其实是理所应当的。
因为影版占有一些先天优势，一是原著的体量只有7万字，本身就更适合改编成短篇幅的电影。二是花几亿拍122分钟电影，自然是比花几亿拍1575分钟剧集更有钱，更能制作出精美的画面。
大鹏真正的过人之处，体现在一些细节的改编上。女性角色塑造在当下有多重要，不言而喻。剧版偏偏犯了大忌，删掉了李善德的精神支柱李夫人一角，遭到了口诛笔伐。而大鹏不仅保留了李夫人一角，还为李夫人取了一个属于她的名字郑玉婷。
杨幂饰演的郑玉婷一角通过短短几场戏，给人留下了深刻印象。虽然她经常让李善德挨巴掌，但她对李善德的隐忍之爱溢于言表。尤其最后送荔枝的高光戏也有她的参与，因为她对李善德的信念，等到了李善德的归来与她的木棉花。
再则是在历史知名人物的处理上，剧版杜甫“酒蒙子”形象被人诟病，大鹏则是聪明地把原著中韩洄与杜甫合二为一，把俩人物的高光戏份全给了杜甫，避免了舆论风险。
原著中，韩洄与杜甫是一组对照关系。韩洄深谙官场之道，懂得变通圆滑，帮李善德厘清关系。而杜甫则不谙官场之道，喜欢针砭时弊，更多是给李善德提供情绪价值。
大鹏最聪明的一处改编是，改变了李善德最后孤身一人送荔枝的处境。面对逃驿的意外情况，如果照着原著拍，可能会拍成一个《解密》2.0，天才都是靠做梦来获得解题灵感。
幸运的是，大鹏没有那份自恋，他选择把原著中分道扬镳的朋友找回来，让苏谅、林邑奴在关键时刻帮了李善德一把。
即使这样改动，有点过于“巧合”，逻辑上并非完全说得通，但这样的改动却能够让观众动容，让人在绝望中看到一丝曙光。而这个曙光并非天才的灵光乍泄，而是靠友人的帮助获得的。
大鹏的“懂观众”不止体现在这一类题材上。在频频翻车的网暴题材上，大鹏也早给出了改编的最优解答案。陈思诚监制的《恶意》、饶晓志导演的《无名之辈2》以及之前忻钰坤导演的《热搜》，故事看似高大上，都拽出了传播学原理，讲述娱乐至死的道理。
但这种精英学术理论一旦运用到电影故事里，相当于是把反派设置成了观众，批判乌合之众的观众。大鹏拍《保你平安》时，则巧妙地把反派设置成了具体的人，找到造谣的始作俑者。这样一来，观众就解脱了，没有被冒犯的感觉。
大鹏演小人物为什么能一直不翻车？
今年，雷佳音遭遇了一场始料未及的口碑大翻车。雷佳音被观众讨厌，不止是因为他的作品霸屏，还因为他那套丧气小人物演法有些落入窠臼，让人感觉腻歪。
这些年，越来越多的演员因为演小人物电影翻车。去年，翻车最严重的当属徐峥，《逆行人生》在上映前，可是被当作《我不是药神》的对标作品，被业内给予很高的票房期待，结果上映后迅速哑火。电影扑街也就罢了，连徐峥本人也遭到了抨击。
大鹏能一直演小人物不翻车，或许是因为他对娱乐圈的名利始终持有一种强烈的“不配得感”，一直没有停止小人物式的努力。相应地，其他明星身上大多有着一种强烈的“配得感”。
大鹏的这种“不配得感”来自于他的出身与影评人圈层的不认可。
作为一个小镇青年，刚到北京找工作四处碰壁，他深知自己没有过人的学历、技能，只能靠努力来实现上升。进了搜狐当编辑，他随着公司搬家而搬家，为的是到得比别人早，随时能够冲进办公室加班。
当然，他也确实赶上了一个门户网站的红利时期，努力得到了回报。自导自演的网络剧《屌丝男士》走红后，被老板赞助拍了第一个大银幕作品《煎饼侠》。
在中国电影市场刚热起来的2015年，《煎饼侠》卖了高达11亿票房。但本该成为人生赢家的大鹏，却遭到了影评人口诛笔伐。
大鹏这批从门户网站逆袭到大银幕的草根创作者，当时的舆论处境，可能就跟现在竖屏短剧导演一样，被认为是不入流的。
而且十年过去了，《煎饼侠》一直是大鹏票房最高的导演作品。要知道这十年间，中国电影市场经历了一个高速发展，2017年相比2016年增长了超百亿的票房，诞生了15部票房10亿+电影。但大鹏后续推出的作品票房，却始终没能超过《煎饼侠》。
或许正是因为“不被认可”与“票房倒退”，让大鹏始终憋着一口气，想要做一部既有票房又有口碑的电影。
从不入流到入流
大鹏的“不被认可”，主要是因为他的草根拍法不符合传统电影影评体系，而这一体系的建构是来自于学院派和迷影圈。
研究大众粉丝文化的亨利·詹金斯在《文本盗猎者》一书提到，评论界推崇的所谓“好品味”既非天然也非普适，它只是特定人群的审美体现。
就像社会学家皮埃尔·布迪厄所说，特定人群将特定品味视作理所当然，并通过高等教育社会机构将其合理化。天生就有“好品味”的人在社会中就应得更高的地位，而其他人的品味则被视为无教养的或低下的。
而在电影圈，想要获得“好品味”群体的认可并不难，最好的跳板就是拍冲奖的电影，新导演拍这类题材有个捷径，就是拍自己身边的故事。
大鹏在拍第二部作品《缝纫机乐队》前，就着手筹拍自己家人的故事《吉祥如意》，花了四年制作完成。果不其然，这部电影顺利帮他获得了上影节的金爵奖提名。
比较可贵的是，大鹏并没有完全沦陷在这种“好品味”圈层审美里，他一直在默默精进主流商业片的拍法。
在第二部《缝纫机乐队》后，他频繁去大导的电影里“刷脸”，演了陈思诚、冯小刚、高群书、徐克、袁和平、陈建斌等人作品。最初观众以为，他就是纯粹的“卷王”，一年不播个三四部作品，就停不下来。
后来才知道，原来他是在借着演戏之名，偷偷学各家大师的艺。大鹏在一次采访中提到，虽然他期待着当领衔主演的角色，但是他也不放弃可以跟同行导演学习的机会，“通过与他们的接触，跟他们一起创作，组成更成熟的作为导演的自己的那一部分。”
《长安的荔枝》算是他偷师学艺的集大成者，成功融入了董润年拍《年会不能停！》那套职场喜剧的拍法，活脱脱一个古装版的当代社畜图鉴。
从《保你平安》《热烈》到《长安的荔枝》，如今的大鹏早已娴熟掌握了那套传统的电影拍法，并且能够为叙事所用，而不是为炫技所用。
这么多年，电影圈要捧出一个天才不容易，但要捧杀一个有才华的人却非常容易。那些过早成名、被影评人标榜进神坛的导演，其后作品是最容易翻车的。
而那些最初暴露缺点、但努力上进的草根导演，可能才是咱们电影圈真正所需要的人才，因为他们明白从群众中来、到群众中去的道理，知道电影是拍给谁看的。
